美国喜剧大师访谈系列伍迪艾伦 伍迪艾伦谈笑话风格 此内容为woodyAllen on comedy 音频Formats and styles部分的翻译。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：慕子 主持人：笑话有不同的类型吗？ 伍迪艾伦：什么？我不太明白你的意思… 主持人：不同类型，我指的是，比如，有些笑话只有两到三句，而有些长达五到六句。 伍迪艾伦：是的。我是说，笑话…… 主持人：也有不同的术语和称谓，举个例子，一句话短笑话，人们谈论的一句话笑话。 伍迪艾伦：是的，确实有一句话叙事的写作技巧，或者类似的东西。但是，我认为这对你的写作不会有实际帮助。我想说一些不同的情况。技巧是无法学习的，除非你本来有幽默感，有写笑话的能力，那么你可以学着把笑话演绎成不同的形式，只有这样才涉及到技巧。你可以学习如何创作开场白，如何创作梗概，然后自然会找到行之有效的方法，把笑话融入表演或者其它什么。但是，除此之外，其它东西是没法学的，怎样写有趣的东西，写个人风格的笑话，都没法学习。 主持人: 也就是说，取决于个人如何看待具体的事件，用幽默的方式看待它，并且用语言把看到的幽默传达出来。 伍迪艾伦: 对, 换句话说，这仅仅是语言的把戏，你找准它，赋予它纯直觉的东西，也许并不用任何笑点。你可以找20个人读了你的这些句子，但只有W.CField 读了，这个段子可以一个字都不用修改，就很好笑。这里面有某些说不清的东西，没有原因，就是好笑。 主持人：伍迪，承蒙你的准许，这次专访，我想在书里面放几篇能代表你风格的笑话，以便给我们的读者一些建议。你能不能举几个例子，谈一下你认为哪些才是典型的伍迪艾伦式笑话？那些真正达到了您幽默水平的笑话。 伍迪艾伦: 额，我不能，真的，我认为，对我来说太难了。我写的那些典型的…. 主持人: 随便举几个。 伍迪艾伦： …..笑话，我写的只是普通笑话。我的意思是重要的不是笑话本身。很多人都陷入了一个误区，包括我在内的许多业内人士都以为笑话本身是最重要的。 正是这个谬论导致目前平庸的喜剧演员层出不穷，同时也导致了很多其他的问题。让你赢得掌声的其实并不是笑话本身，因为演员其实和笑话本身无关. 我写的笑话，同样的笑话，在表演的时候，对我没有任何帮助。我们被逗乐，不是因为知道那些笑话。我们笑，往往在知道那些笑话之前，是喜剧角色的出现把我们逗乐的。 把世界上最烂的文本，拿给W.C Field(这些脱口秀明星)他们讲，他们也能讲的很搞笑。同样，把世界上最好的笑话文本拿给一个不会讲笑话的菜鸟，他肯定讲不出什么效果。 我不是说，你不可以练习。看明星秀，你会发现喜剧新人总是在练习，表演中会出各种状况，而观众并没有因此离开，接着，很可能突然就好转了。我跟喜剧新人一样，需要同样多练习的机会，（以我的能力）也许（可以练习）少一些。我是说，差劲的喜剧演员总是把表演毁得难以置信，但是让观众离开的是某些无法解释的东西，这跟笑话本身无关。我认为，你可以… 主持人：你认为观众和喜剧演员之间的互动，比如爱，崇拜或者狂热等情感很重要吗？ 伍迪艾伦: 是的，这很难表达那到底是什么。但我认为你可以这样说，因为确实存在那些东西。你看junky plays就是很好的例子，它们做的那些电视秀，我都不喜欢，我认为很烂，一直都很烂。可是观众很喜欢，每周都追着看，以至它们可以一部烂剧，接一部烂剧地做下去。每个人都喜欢他们，觉得他们搞笑，他身上肯定有某种东西让大家有共鸣。 同样，可能另一个喜剧演员，他做的很出色，观众也喜欢。但是只要有一次表现不好，你知道，观众就会遗弃他，肯定有某种东西在起作用。 主持人:对于那种无论多差劲被有人喜欢的，我想说一下我的感受。我有种感觉，通常观众喜欢一个节目，是因为喜欢某种性格，或者认同某些东西。只要秀一开演，无论表演的是什么，演出状况百出，他莽撞的同伴，有一张欢快地爱尔兰人的脸，不断地眨眼睛，观众依然很喜欢。那个表演者是那种温暖可爱的类型。 伍迪艾伦:恩。我们是人，能引起我们共鸣的是那些有个性的演员，而不是某个完美的演员。我们每周看他的节目，连续多年，因为他是个活生生人，你有切实的感觉你看到的是生活中的人。这跟笑话本身无关，就算好的编剧不提供笑话给他们，只要经过一段时间，他们也能成为美国的喜剧演员。同样，把最好的文本给到另一个不具备那种东西的人，你懂的，什么也不会发生。那些笑话仅会停留在练习阶段。

美国喜剧大师访谈系列伍迪艾伦 伍迪艾伦谈喜剧创作一 此内容为woodyAllen on comedy 音频Woody Allen On Comedy writing部分的翻译。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：靳海舟 主持人：大家好，我是拉里。接下来想和大家聊聊之前对伍迪艾伦的采访。这次采访由伍迪的经纪人Jack Rawlings安排在他的事务所。伍迪很准时地到了约定地点。他穿着沙漠靴，棕色的灯芯绒裤子，黑色的水手领毛衣，棕褐色的灯芯绒夹克以及短风衣。他本人很谦和而且积极配合了这次访谈。 我必须说当我们进行到第三个问题，我们的访氛围就开始变得非常轻松融洽了。 主持人:伍迪，是什么原因让你决定不再为其他喜剧演员写段子，而选择自己来当脱口秀演员呢？ 伍迪艾伦:如果一辈子都在给其他喜剧演员写段子的话,我的事业是很容易走进死胡同的。 我一直都没觉得给别的喜剧演员写段子有什么压力， 因为在我正式做脱口秀演员之前，我需要做这份工作来养活自己。而且我本来就很喜欢写舞台剧剧本。 后来我对表演产生了一些兴趣，因为对我来说，这也是自我表达的一种方式。 然后我决定试一试（做脱口秀演员），但是作为一个电视编剧，我没有未来。 尽管你可以穿梭于各大节目现场，但是你还是会担心喜剧演员会因为觉得你的段子不好，而把你的段子丢掉。那你就需要跋山涉水奔赴到另一个海岸为另一个喜剧演员写段子。这活儿可不好干啊！ 主持人：当你第一次给自己写段子的时候，你是不是先给自己建立个形象，然后再开始根据这个形象来写段子呢？ 伍迪艾伦：这种形象的设置是没有意义的，我现在还是不会刻意去建立任何形象。我就是去写一些自己觉得很有意思的东西，去表演那些我觉得有趣的事。 我发现，经过一两年的表演自然而然地形成了现在的舞台形象。我的意思是，批评声会有，观众流失也会有，观众会固化他们所认同的我的某一种形象。 对我个人而言，我并没有兴趣去刻意塑造我的舞台形象，而且我认为最糟糕的事情无非就是认同报纸上对我所“塑造的”的舞台形象，以此赚更多的钱，并且在这条路上一成不变地走下去。 主持人：所以，你现在所做的都是你所认为是正确的事情了。 伍迪艾伦：是的，只要表演是好笑的，无论什么主题都没所谓。 当然了，如果舞台形象也刚好好笑的话…… 主持人：给自己写段子会不会比给其他人写要容易些？ 伍迪艾伦：会有不同的问题。给其他喜剧人写段子，我不需要很挑剔。你看，我可能写10个段子，用其中的8个来创作出他的表演内容，这很奏效。但给我自己写段子的话，我会更谨慎挑选。10段子里我一般只会采用1个。针对我自己的素材，我会更挑剔一些，对自己更严苛一些。 主持人：好的，你说你一般写10个段子最终只会采用1个，那么段子最终会用在表演中的比率一般是多少呢？ 伍迪艾伦：最终能用来演出的段子其实是非常非常少的。往往我写下一段素材，通常是某一刻我想到一个如果真实发生在我身上可能会比较有意思的想法或是观点。我试着用它去创作一个有密集笑点的长故事。 当我写完的时候，我就已经写出来很多的段子并且标记了很多批注在上面。再次审视它们，我发现其中90%都达不到公开演出的标准。我一遍又一遍地修改，把20分钟的内容缩减到6分钟然后表演给观众。（根据表演的反馈）我会发现我的预判（觉得观众好笑的地方）有那些是错误的。 （我知道）哪些我认为好笑的地方观众们却没有笑。笑有时候是一个很随机的动作。根据现场的反馈，我把这场表演的内容调整到了4分钟。渐渐的，一场表演的内容就被打磨出来了。而一场长达半小时的演出需要我耗费更多的时间，阅读更多的素材才能够创作出来。 主持人：我有个问题，你写每一条段子都会花费一个固定的时间么？ 伍迪艾伦：我并不会很在乎时间，可能是15分钟，或者15秒，不重要。 主持人：一般表演一组笑话大概多长时间呢？平均6分钟1组？ 伍迪艾伦：不是，这个没办法确定。 主持人：那就是要看整组笑话创作出来的效果对吧？ 伍迪艾伦：是的，有那么几次，我从一段5,6分钟左右比较有趣的点子中提炼出来一个非常好的笑话。这个笑话没办法安置在其他地方，因为它真的太特别而不适合放在别的段落里。所以我会讲一些别的内容，然后把这个笑话安插进来，然后观众们因为这个笑话完全脱离上下文而爆笑，然后我再继续讲。这一组笑话持续了1分钟。 L:一般需要修改多少次才能呈现出一个完美的段子？ W:嗯，让我来回答一下。我发现当我我删改段子时，越接近某个临界点/边际收益递减点（如果再多删，效果就会变差）的时候，段子的效果会好。第一个晚上做删减可能会差强人意，但是随着时间的推移，段子会被打磨得越来越有味道。在删改的过程中，当段子最终达到了这个临界点，此时它就已经非常完美了。

美国喜剧大师访谈系列伍迪艾伦 伍迪艾伦谈喜剧创作二 此内容为woodyAllen on comedy 音频Woody Allen On Comedy writing部分的翻译。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：慕子 主持人:你一般是怎么把素材创作成段子的呢？可以逐步讲解一下么？ 伍迪艾伦:我一般有两种方法。第一种，我叫它自发性创作。我会发挥我的想象力，当我刚好想到一些有趣的事儿，笑话的点子或者premises时，我就会记下来。 主持人:打断一下，premises指的是什么呢？ 伍迪艾伦: premise就是，打个比方，有一天纽约停电了，如果当时我刚好在电梯里独自搬一架钢琴，那将会很有意思。（在电梯里）我完全被困住了，但这并不是一个有意思的笑话。 不过它会引发我联想出一个很长的故事，比如，我是如何决定搬家的，我的上一任公寓有什么问题，我是如何寻找现在的这个公寓，为什么我没找搬运工帮忙因为我想自己动手搬。后来我亲自搬了才发现真是个苦差事，我试着把它搬到电梯里，电梯载着我们通往20楼。就在这时，停电了。我被困了6个小时。然后，我试图继续搬钢琴。我发现这过程中发生的事情都有可能被创作成很棒的笑话。 主持人:换句话说，当你说到“前提”，就是意思说这个故事的本质量包含着一个开端，发展以及结局对么？ 伍迪艾伦:是的，这个想法会给你一个情节主线，让你进一步往下延展这个故事。 主持人:这个情节主线会推动你的笑话进行下去，也会让笑点不断。所以这个情节是从开始一直进行到结束。 伍迪艾伦:是的，跟那些我想到的单个笑话不太一样。 主持人:对不起，不是有意打断你的。请继续讲一下创作的步骤可以么？接下来要做什么？ 伍迪艾伦:当一些前提或者笑话突然出现在我脑海的时候，我会把它们记下来，这些点子的出现都是很自发的，可能是在街上闲逛或者在刮胡子的时候。 我会用手边的一切东西来记录它们， 比如记在是火柴盒，纸巾或者其他任何在我周围的事物。 我会把它们扔在家里的抽屉。 当我需要一些素材为下一场表演做准备时，我就把它们翻出来。我把它们摆在房间里，你会看到各种各样的东西，两叠厚厚的卡片夹，火柴盒以及写着字的小装饰品。 我在这里面去寻找哪些适合用作这次表演的素材。我会把这些自发出现在我脑海中的点子用一些比较机械的程序整合起来，我通常会在我的房间里待上三个晚上，把这些素材编到我的表演中。我需要提前构思这些素材。 主持人:你说表演的内容从准备到演出需要三个晚上，仅仅三晚就够了吗？因为从荧幕上看到的表演效果，它应该需要大量的时间来练习，打磨这些笑话吧，而且我相信你也不会用一些仅仅花费两三天写出来的段子直接去到那些主流电视节目中进行表演。 伍迪艾伦:当然了，我不会的。我会尽量避免这种情况发生。但难免有些时候我不得不在电视节目表演一些我从未在其他地方表演过的内容。通常这些第一次演出的内容表演，我发现它们往往达不到我平时（经过打磨过的笑话）表演的效果。它们（未经打磨的笑话）就是不够好。 因为我创作的一组笑话通常设计20个笑点，起码我是这样想的啦。 我发现如果我在俱乐部表演，那么它们（这些笑话）只会有16个笑点会中，剩下的四个不会响，因为这4个笑话本来就不是很好。 当我不断的这样上台打磨段子，这个笑话的笑点就会越来越密集了。 如果我第一次把刚创作的笑话在电视上表演的话，我发现会有4个比较弱的笑点。当他们被称现在观众面前时，就已经太迟了，这4个弱笑点会大大降低整段表演的质量。 主持人：我有两个问题。你会不会像其他的喜剧演员那样，会找朋友或者其他人来听你的新段子？ 伍迪艾伦:不会的，这起不到作用。这只会让你觉得沮丧。 主持人:那么，你都是选择在观众面前演出？ 伍迪艾伦:是，这有这样做才管用。而且（试验我的段子）并不是在那些俱乐部里的深夜场或（当天晚上）第二场次的秀，那些充满灯光灯红酒绿的地方表演。 很多脱口秀演员，你懂得，他们会在这些俱乐部里向一群好的观众表演，但是他们不会尽全力去表演。比如当他们在俱乐部里表演，观众席只坐满了一半人，他去尝试自己的新段子，即使没什么效果，他们也不会太伤心（因为觉得这可能不是他段子问题，是观众太少的原因）。可是我找到了比较有效的方式是去找观众坐最满的表演场所，像周六今夜秀现场那种，场所坐满人的地方。你必须在最好的条件下（尽全力的）表演，这样获得的反馈才是最好的。 你不对你训练的场合进行取舍，其实这就是在自找麻烦。如果你跟你的朋友讲段子，结果往往很糟糕。比方来了一对朋友，他们听完可能会说，那个很有趣，这个并不是我的菜。一个人的意见往往是没太大意义的。最好你可以演给200人，然后再去总结反思。因为如果这群人不买你的账，你的东西就应该不是很好了，这样我就会反省自己可能没尽最大的努力。 主持人:你所说的把这些自发的有趣点子创作成段子到底是什么？能具体讲下细节么？这个过程是怎样的？如何创作一个笑话呢？ 伍迪艾伦:这个很难讲，要看情况。你有时候是受雇于人，有时候是为自己创作。 当你受雇于人，比如帮sid ceaser 写段子，这就很难。如果你为自己写段子…那就… 主持人:那为自己创作是怎样的状态呢？ 伍迪艾伦:这个是非常抽象，难以形容的。当我决定要写些什么，假设我要写一个关于搬运钢琴的故事，那我从故事的最开始写起，往回追溯.我可以写为什么我要自己搬钢琴，可能是因为我不想花钱雇人搬，我之所以搬家是因为我不喜欢之前的公寓，因为之前的公寓有什么问题，我在布鲁克林的公寓是很破旧的，之所以破旧是因为父母无法支付昂贵的公寓，那么我父母是靠什么赚钱养家。我发现这个故事可以不断地往前追溯，这是没有尽头的。我可以从任何一个地方开始，我可以开始于钢琴，开始于我妈妈嫁给我爸爸因为他是个出租车司机，这里就有很多故事可以挖掘了，比如我母亲是怎么嫁给我父亲，他们如何搬到布鲁克林，他们怎么找到这间公寓，这其中有很多故事可以说，也有很多笑话可以取材。我们可以说从钢琴开始，再倒着讲回去。 主持人:哦，我明白了，那么有没有一些固定的格式，就像我们在大学上的写作课，老师会教一些基本的规律，那么写笑话有没有类似的规律呢？ 伍迪艾伦:没有这样的规律或者格式来创作一个很好的笑话。在某种程度上，你没办法学会。当然你可以比较机械地写出来一些老套的笑话，通过套用一些老旧的格式，即便是比较好的旧格式，你可以写，但是绝对写不出好的笑话。

伍迪艾伦谈自己的即兴表演（美国喜剧大师访谈系列）美国喜剧大师访谈系列伍迪艾伦 伍迪艾伦谈表演里的即兴表演 此内容为woody Allen on comedy 音频Ad Libs及Audience Reaction部分的翻译。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：芮宇 主持人:伍迪，你会在登台前临场创作一些好玩的东西、好笑的段子吗？假设发生了几分钟临时状况，你会做即兴表演还是会坚持按照既定的套路来表演？ 伍迪艾伦:我基本上会按套路来。我能即兴表演但我并不认为这么做能有什么意义，因为录电视节目的时候，你在离场前只有八分钟，根本没时间可供你即兴发挥；而在夜店做四十分钟长度的表演时，我会觉得底下的观众都是来看我最好的表演状态的，我没理由拿他们的时间来试验我临时编的段子，我是说，我也许能来十场即兴表演，如果我很牛、很幸运、状态正佳，那么这十场中可能会有九场能演好，而其中一场仍会不够理想，但这对观众很不公平。我不赞成为了即兴表演而即兴表演。如果你做即兴表演而你也的确很搞笑，这挺好的；如果你做即兴表演但效果不如你表演已经准备好的东西，那么这样的即兴表演是毫无意义的，你只不过是在欺骗观众罢了。 主持人:当你在例如位于格林威治村的“苦尽”这样的咖啡馆表演的时候，以及你在例如位于凯治格尔的康科德酒店或迈阿密海滩的美洲大饭店这样的酒店表演的时候，观众反应会不会有什么不同？ 伍迪艾伦: 你并不会感觉到这两种情形下的观众反应有任何明显的不同或在氛围上有何不同。（观众反应）和场地大小没有关系，我曾在麦迪逊广场花园表演过，那是个宽松的场地，康科德酒店也是个宽松的场地；但旧金山的哈姆利亚和格林威治村的苦尽咖啡馆则很不一样，这些场地塞满了人，而墙壁是砖墙，当你讲完一个笑话，你会听见观众发出尖锐的啪啪声，类似你把Hi-Fi组合的高音往上调了，那笑声听起来就像是抽打鞭子的声音一样。然而，我发现我在美洲大饭店讲完一个笑话，观众的笑声其实是一样的，但这笑声会以不同的方式——一种四散的、低沉的方式反馈回来，墙壁是安静的，空间铺展开来，你并不会听到鞭子声，你也只能去适应这种差异。但总而言之，（咖啡馆和酒店的）观众反应并没有实质性的差异。 主持人: 在电视演播室和夜店表演，观众反应有无不同？ 伍迪艾伦:我发现唯一的不同就是，当你在夜店表演的时候，你有绝对充裕的时间逗乐每一批观众，你也能拿下99%的观众，即使你遇到的是一帮沉闷、无精打采的观众，10分钟过后你能把他们调动起来，那你就能拿下他们；而在电视节目里，你只演六分钟，如果当晚你碰巧遇到一帮不投入的观众，这些观众可能都是好人但就是不那么爱笑，而因为你只能演六分钟，对这帮人讲满六分钟的段子或做完六分钟的表演后你就无计可施了。从我在今夜秀的表演经验来看，当我从拥挤的后台走出来表演，有时候观众反应很好，我说什么，他们都笑；有时候，我就讲着一样的笑话或者更炸的笑话，观众人都不错但就是没什么反应，（在电视演播室表演时）观众反应的好坏纯属运气。 主持人：C.Valin写了一本关于观众反应的书，这是他的第二部著作，我不知道你有没有读过。（伍迪艾伦：没有。）假设两批观众人数一样，都是几百人，但一批观众整体上反应不如另一批观众热烈，你觉得原因是什么？ 伍迪艾伦：我留意到一个现象，就是某个倒霉的晚上当你遇到一群不怎么投入的观众，这些观众是集体不笑的，而不是有些笑、有些不笑的，当观众投入的时候，是所有观众都投入的，而当观众不投入的时候，是所有观众都不投入的，但我并不清楚为什么会这样。如果观众中有人带头“领笑”，这会对你有很大帮助，如果我表演的时候知道底下有三桌观众的反应会很热烈，我敢打包票，无论这帮观众有多烂，最终我都能拿下他们。（Larry Wilde：笑声是会传染的。）是的，就像你在餐厅里被人要签名一样，假设餐厅里有五十个人认出你来了，如果没有人开口找你要第一张签名，那接下来也不会有人找你要签名了，你就吃你的饭好了；但只要有一个人开口了，我保证接下来的半个小时，所有人都会来找你要签名。观众的笑也是一样的，如果有人开始大笑，很快所有人都会跟着笑。 主持人：除了你是一个很搞笑的人这一事实之外，你觉得还有什么别的原因导致观众被你逗笑？ 伍迪艾伦：我只能总结出一点来，那就是逗笑观众的其实是某种已经超越了笑料本身的、我身上的固有特质。很多喜剧演员和我一样，都上过今夜秀这档电视节目，而他们之中很多人和我一样搞笑甚至比我搞笑，然而不知为何，我竟被邀请返场表演了，且通告不断、座无虚席，我只能将此归结于我身上某些我自己无法察觉到的原因。我不认为表演者能知道或看到自己搞笑在哪儿，我认为Groucho Marx或W. C. Fields的一个遗憾就是他们永远无法去电影院好好欣赏Groucho Marx或W. C. Fields的表演。 表演者实际上无法准确地知道观众究竟是被哪个“点”给逗笑的，即使他们可能会自以为自己知道。我是说，他们只知道自己讲完一个笑话，然后观众笑了，但他们永远无法从一个足够客观的视角来捕捉自己身上的笑点。 Groucho一言不发站着就已经能惹人发笑了，但他自己是看不到这一点的，他站在那儿的时候只会觉得观众提前笑了是因为他们知道自己接下来要讲个笑话，而他也无法像我们一样好好观赏接下来的表演。我这边也一样，我发现观众往往会被一些我本没有刻意要表现的东西给逗笑，（我根本不知道观众会在什么时候被一个什么点给逗笑），因此我就只是做好自己该做的表演，然后尽可能地表现得搞笑一点就好了。

美国喜剧大师访谈系列伍迪艾伦 伍迪艾伦谈如何成为喜剧明星 此内容为woody Allen on comedy 音频Rise to Stardom部分的翻译。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：靳海舟 主持人：人们曾经觉得一个喜剧演员要做出点名堂，需要经过10年，12年，甚至15年。但你在相对比较短的时间内就成名了。你觉得是为什么呢？ 伍迪艾伦：我觉得一个喜剧演员绝对是需要时间磨练的。我不认为我已经做到最好了，我离那个还差得很远，还需要很多的磨炼。喜剧这东西，它需要你花时间去打磨段子，去积累经验。这两件事情本身就是需要时间的。但我不觉得一定要10年或15年才能做出点名堂。我完全可以想象有人几年时间就可以形成自己的风格。我也不过是个喜剧演员，别人也可以做到。 主持人：但当一名喜剧演员，和当一名成功的喜剧演员，是两码事。 伍迪艾伦：我跟你说，都是运气。成名这回事儿吧…每次上台的时候你都要记住，如果大家都喜欢你的段子，那是你运气好。你能控制的，不过是有一天发现自己喜欢写段子，讲段子，超级超级喜欢喜欢到愿意一直干这个。而且你也就真这么干了。但其他的真就得靠运气…. 主持人：你觉得每个人都可以成为一名喜剧演员吗？ 伍迪艾伦：我不觉得。恰恰相反，我说的运气，其实是指天赋，比如Jerry Lewis生来就非常有喜感。我不是说他可以不努力，就能把天赋发挥到最佳状态，做出最好的表演。但很有可能，世界上有另外一个人，和他差不多背景，但是永远也成为不了喜剧演员。就算他可以买到世界上最好的段子，有好几个场地请他去，能赚到养家糊口的钱，但有些东西是骨子里生来就有的，比如Jerry Lewis. 主持人：你觉得当一名喜剧演员，最大的挑战是什么？ 伍迪艾伦：我觉得要一直在一群人面前逗他们笑，是一件非常，非常难的事情。挑战性极高。你要经常在电视上，俱乐部里，全国各个地方，不停地逗人笑，而且不能有冷场。 一个歌手出来唱几首歌，或者一个话剧演员出来演几段，大家就会觉得很好。我不是说他们这样的表演很简单，他们的艺术也很难。 但我想说，作为一个喜剧演员，你的表演是不间断的，如果你的观众不是一直都跟着你的情绪起伏，当中有断层，你就麻烦了。整场表演你需要注意很多，比如你必须是最棒的状态，你的段子必须好笑，你的观众必须在你的情绪上。 你会有很大的压力，因为你每个晚上都在表演，年复一年，日复一日，你的整个生涯都会面对一群作者的观众，需要让他们哈哈大笑，一直笑，一直笑，一直抖包袱，抖满35·40分钟。等你表演完，回化妆间休息一小时以后，就又要出来讲第二场，甚至第三场，都在一个晚上之内。而且你今天晚上讲完，明天你累积起来的状态又要清零，因为每天晚上的观众、环境等等都是不一样的。你又要重来一遍。这么做了一年又一年，真的是件非常难的事情。 主持人：那你觉得要保持像Bennie and Hope那样长青，是不是需要一种很特殊的气质或气场？ 伍迪艾伦：不，我觉得是努力和运气都要。比如我觉得Bennie是一个天生的喜剧演员，生来就讨人喜欢，又搞笑。所以他不需要翻山越岭，只要踏着浪潮登上巅峰就行。长青有时也是一种天赋，有就有，没有就没有。 主持人：你觉得你的喜剧风格走到哪里都能被接受吗？ 伍迪艾伦：我自己觉得是这样的。但这只是我的感觉，因为我也算是在美国的各种地方都表演过了，在东岸、西岸、中部。我也去伦敦表演过，曼切斯特之类的。基本上走到哪里都没什么问题。所以我觉得大家都能接受。我也在不同年龄段的人面前表演过。高中生啊之类的… 主持人：你觉得大多数人都可以对你的幽默产生共鸣吗？ 伍迪艾伦：这很难说，这问题太大了。我只能说…恩…我觉得他们来看我的表演时还挺开心的，但是不是真的产生共鸣就不知道了。 主持人：比如说，之前有一次你表演的时候说到了三K党…. 伍迪艾伦：对啊 主持人：…而且那个场景很明显是…怎么说呢，架空的。也就是说按常理，大部分都不会对那个场景产生共鸣… 伍迪艾伦：你错了，他们会的。 主持人：真的？ 伍迪艾伦：对啊，因为观众并不是对你的段子的内容——比如我说的三K党或者跳伞——产生共鸣。观众产是对你的情绪产生共鸣。他们可以想象到那个场景，想象到那种害怕的情绪。他们好像可以看见我被那些三K党带走，也好像可以体会到那种害怕无助的感觉。这些观众是可以通过同理心感受到的。 主持人：你觉得有没有一种类型的美国人特别吃你这一套？ 伍迪艾伦：我不觉得，但这也只是我自己的感觉。我只是想不出有什么理由有一种美国人会比其他人更喜欢我的喜剧风格。我不觉得我自己特别代表了某个地方，或者比别人更有文化。 主持人：那让我换个问法吧，你会怎么形容自己的幽默呢？ 伍迪艾伦：我觉得幽默就是……上台讲段子。我就是这么觉得的。我想到一个很好笑的点，然后包装成一个故事，最后讲出来。就这样写了很多段子，然后讲出来。你也知道幽默是很难被形容的。从某种意义上说，我和Henny Yoman，或者Bob Pope做的事情都差不多。他们上来讲段子，我上来讲段子。可能我讲故事的节奏方法会有些不同。比如Kenny Yang等等他们段子和段子之间的关联性可能比我的要小些。我的段子之间的联系可能更紧密些。但也就这么些差别。归根结底，我们都是喜剧演员，我们都是讲段子的。

美国喜剧大师访谈系列伍迪艾伦 伍迪艾伦给做喜剧新人的意见 此内容为woodyAllen on comedy 音频woody's influences以及Advice部分的翻译。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：慕子 主持人:你最尊重的喜剧演员是谁？ 伍迪艾伦：对我来说Groucho Marx 是完美的艺术家。他的样子，他的声音，他的歌声、舞姿、走路的方式以及讲的内容都很有趣，他就是有趣的集合体。他既能吸引没文化的人，也能被世界上最聪明的人们认为他超级幽默。对我而言，Hope仅次于Groucho，另外还有W.C.Fields，这三位是我认为最好的喜剧演员。 主持人:这些人对你的作品有影响吗？ 伍迪艾伦:这很难说。我认为这些伟大的人都曾经影响过我。比如我在某些方面确实受到Groucho的影响。当然了，不是指留胡子抽雪茄这种，而是我确实感受到他对我深远的影响，同样的还有W.C.Fields。以及Mort Sahl，当他出现在荧屏上的时候我认为他对整个行业带来了巨大的冲击。他是独特的，真正独树一帜的人。 主持人：有一个理论说为了变的有趣，你必须有贫困的背景、成为少数派的一员，或者童年缺爱。你对此的看法是？ 伍迪艾伦:我认为贫穷这点是有道理的（我觉得这可能有点道理）。这种让你变成喜剧演员的贫穷和困苦（不一定是经济上）能让你扭曲对世界的看法并从中产生幽默感。 主持人:你刚开始演出的时候有过哪些需要克服的困难？ 伍迪艾伦:对我来说是缺乏信心和站在观众面前的恐惧感。当然其他的喜剧演员可能没有这些问题，每个人都面临完全不同的困难。 主持人:你有哪些给新入行喜剧演员的建议？ 伍迪艾伦:这方面没有太多的建议。千万注意不要错误的陷入段子陷阱就好。你成功的高度取决于你的幽默程度而不是有哪些段子。 当我刚成为一名喜剧演员时，我心想：天呐，我写的段子真好，我敢说我只要站到台上念给观众听他们就会笑。我曾经试过有次在俱乐部演出上拿出一张纸来读段子，但是观众根本没有反应。 观众需要的完全是另外的东西。他们需要的是和这个演员产生密切的联系。他们想喜爱这个人，并且感受到演员本身的幽默。 喜剧演员最容易落入的陷阱就是他们总是试图靠他们的段子混过去。他们只是隐藏在段子后面，而不愿意站在观众面前打开心扉展示自己。 觉得好笑本身是瞬时的感受，是非常幸运和不可捉摸的。任何人都没办法给出像你只要做什么就能成为喜剧演员这样具体的建议。搞笑这件事本身和遗传、生活环境、当晚的观众、气温、报纸头条等等之间都有微妙的联系。 主持人:你在采访中经常用的“运气”这个词，有什么你可以做的去推进或影响你的运气？ 伍迪艾伦:是的，如果你是Jerry Lewis 或 Danny Kaye 或 Sid Caesar这种生来就有天赋的人，你就可以开始进行相应训练。你可能听说过有些喜剧演员从来都不努力仅仅依靠他们过人的天赋就能做出贡献。但是了解后你会发现，他们是有认真的训练自己并且不断取得进步。 主持人:具体要做哪些训练？ 伍迪艾伦:你要非常努力去工作去写你自己的段子，不要想这个到底是好是坏。要持续的尝试新东西，不停地踏入像电影、百老汇剧目这种新的领域去学习。要不停的去冒险，永远不要想这些事情会和钱有关或者可能会对你的职业生涯产生多少影响，只需要专注于自己的作品。 主持人:你是说总是愿意冒险，不管是否失败？ 伍迪艾伦:对！不要总考虑报纸是不是喜欢我、观众是不是喜欢我、或者我有没有赚足够的钱，或者我应不应该做这个。唯一重要的想法应该是：我有没有尽可能的尝试不同的方式去变的尽可能的有趣？只要你开始急切的考虑所能获得的回报，你就完了。因为接下来你接受或拒绝不同的工作仅仅基于它对你收入的影响。那你就和在梅西百货工作没什么区别，除了他们挣得比你多。

宋飞怎么上台练习自己的表演（美国喜剧大师访谈系列） VXgonghao:牙签的签言万语 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy小组组织翻译 演播：靳海舟 主持人：可以说一下，你开始从事喜剧时的情况吗？你是怎样学习逗人发笑的技巧的？ 宋飞：做喜剧是这样的，你没法在台下学习。要学脱口秀，就必须上台，在台上说。因此，你第一次上台……（尽管）你从来没有说过脱口秀，主持人会把你介绍为喜剧演员。这就像，你想要成为外科医生，人们说，好吧，这是手术刀——开始动刀吧，一直做，直到你的刀法让患者感到舒服为止。你要边做边学，一个晚上，接着一个晚上去说。我在纽约做喜剧的头四年，每天晚上在俱乐部里表演，连续18个月没有间断，而我们通常一个晚上至少做两场秀。 主持人：当时纽约的哪些俱乐部有脱口秀表演？ 宋飞：有的 主持人：DannyThomas起步时，在芝加哥的5100俱乐部做了3年。Bob Hope在一个杂耍剧场做过6个月的司仪。Hope、Thomas，以及其他喜剧演员入行之初，都在一个固定的地方做过比较长的时间。他们能在舒适的环境中，积累自己的段子。而你不得不从一家俱乐部跑到另一家，这样是不是更艰难？ 宋飞：我想是的。那时候我们是没有报酬的，这就更难了。我们去表演，去学习如何演好，然后再去表演。这一套似乎是自动运转的，自动开始，自动循环。现在喜剧演员赚的多一点儿，但还是很难以此为生。我不知道是不是更难了。 主持人：俱乐部分配给你们表演的时间有多长？ 宋飞：20分钟。 主持人：你准备了20分钟的表演，然后周一晚上去1号俱乐部表演。 宋飞：是的。 主持人：你会录音吗？过后去观察观众在哪一段笑的。 宋飞：是的。 主持人：周二晚上去2号俱乐部表演，用同样的20分钟，只是删除掉了那些没有效果的笑话。 宋飞：是的。 主持人：周三再去另一个俱乐部，如此重复，一个晚上又一个晚上…… 宋飞：对，就是这样。我们当时觉得这样很好玩。我们甚至不知道我们在做什么。我们甚至没有意识到，除了俱乐部，其它地方并没有工作提供给我们。 那是1976年，并不像现在有很多脱口秀俱乐部。 拉斯维加斯有，但我们知道我们不是去维加斯，我们也不知要去哪儿，不知道自己在干嘛。那时候，喜剧演员成为喜剧演员不是一种职业选择。 我们没有其他选择，你只知道你这辈子就是要成为这样的人，你真的不介意做这个将会变成怎么样了。我做的好，是因为我不在乎能否成功。我只是想成为喜剧演员。我不在乎钱、不在乎职业生涯。我只想在台上讲笑话，其他事儿都不在乎。今天，你看到人们会想，我是做律师呢？还是做喜剧演员？现在喜剧演员是一种职业选择了。当地就有脱口秀俱乐部，这跟我们当年不同。现在的喜剧演员甚至不用跑来跑去。 主持人：一直以来，我有个理论，所有从事职业喜剧的人，究其心理原因可以归结为以下三种：他们成长于贫困的环境；他们属于少数群体；他们童年时缺少爱。Budd Friedman 认为，今天人们从事喜剧不是为了钱就是为了权，从事喜剧的动机已经不同往昔了。 宋飞：我不认为我从事喜剧是为了钱或者权力。我也不符合你所列举的三类中的任何一类，除非你认为犹太人是少数群体。 你做这份工作不因为你是哪个种族。我喜欢笑话，我喜欢喜剧演员的工作方式，我为之着迷，这是我为什么要成为喜剧演员。 也许有心理原因吧，但我真的不了解。 我认为我很会调节自己的心态。 我想也有很多不开心的卡车司机，但没有人分析他们的心里。 当这个不开心的人是个喜剧演员时，人们就会觉得很心酸，因为他在台下时可能并不开心，但在台上却能让大家开怀大笑。 我不认为有定论。 有趣的是上帝选择给某一群人幽默的天分，这并没有规律和原因可寻。 我确定你也留意到了。假如把喜剧演员放在一起，你会发现他们的体型、大小、性格各异、有的嗓门大、有的令人讨厌、有的极其内向。这个群体里，我没有看到任何准绳。他们拥有极佳的幽默感。有些喜剧演员处在痛苦中，但是另一些又跟普通人无异。因此，我不觉得那些心里原因是共同点。 主持人：1981年，你第一次在今夜秀表演。你当时是怎么准备的？ 宋飞：非常严格地准备和执行。每个喜剧演员都知道，今夜秀的首次表演是他的奥林匹克、世界锦标赛以及超级碗的汇合。这是喜剧演员成为A级选手的机会，你知道，A级队伍。而那时我做了，很少有人做到。在很长一段时间内，Garry Shandling 和我，一直是最初出在先今夜秀的新人喜剧演员。我指的是小一辈的，我把Jay Leno归到我的上一辈。做今夜秀是从这个群体里脱颖的大好机会，说明这个家伙确实有些优秀。你懂得，那就是今夜秀。因此，你若做好那一晚的五分钟表演，接着就有机会做4个、5个、6个五分钟。 主持人：你从你一直在做的20分钟表演中选出了5分钟，然后还做了什么？ 宋飞：然后，我开始慢跑。我每天在户外跑3到4公里。让我自己保持好的体型，就这样一天天坚持。事实上，我在假装自己是超人，我这样想会让我自己兴奋起来。这样想虽然很傻，但是它可以最大限度的让我完成我的目标。 主持人：计划在今夜秀上表演的五分钟，你有没有在各个俱乐部表演，看一下是段子是否足够有效，能否达到预想的效果？ 宋飞：那五分钟啊，我大概表演过200次吧。我就表演那五分钟，演完了再到下一个俱乐部演。

美国喜剧大师访谈系列：宋飞谈自己的写段子技巧 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：慕子 主持人：笑话的“铺垫”是指什么？ 宋飞：“铺垫”大概决定了悬崖的尽头，也就是你想让观众从哪儿起跳。而笑点是位于另一端的悬崖，也就是你想让观众到达的地方。那么，两者之间的距离决定着观众能否被逗乐。如果太远，观众无法跳到另一端，就掉到峡谷里了。如果太近，那么就不够兴奋，没有快感，也不会有笑声。因此“铺垫”应该放在距离笑点适当的位置，这样整个笑话机制才能运转，才能笑得起来。 主持人：有没有这种情况，你正在写一个笑话，写完了，发现不错，但是缩短铺垫后，依然觉得不错，会不断地试错吗？ 宋飞：不停地的试错，对我而言，一个笑话打磨2到3个月，还没算完成。我一般要做到6到8个月才觉得完成了，那是我完善一个笑话所需要的确切试错时间。我每次讲一个笑话，大概包含4到5个笑点。但通常我不止说一个笑话，我会把话题稍微展开一点。 主持人：乔治·伯恩斯（George Burns） 跟我说过，在杂耍表演中，一个演员在台上表演十分钟，他需要五年时间的积累，不停地在全国做同样的表演。如果你够优秀，你就有机会打磨并改进这10分钟的表演，等到你有机会在剧场，或者某个“重要时刻”表演时，你已经对这10分钟了如指掌了。 宋飞：对，我有时候也会想到杂耍。我无法想象20年里不断练习10分钟的表演，很好奇那是什么感觉，但他们确实是这样做的。 主持人：你的同辈们认为，你是脱口秀界最优秀的作者之一。那么有能力自己写段子，是否是成为一个成功的喜剧演员的重要前提？ 宋飞：是。因为现在大家很看重原创性，仅仅搞笑有时候并不能满足观众的喜好。观众真正要的是喜剧以及角色，独一无二的角色，你懂得。而没人能为你写出独一无二的段子。因此，你要自己写。在杂耍表演中，演员们有不同种类的表演形式。在脱口秀中，你看到的只是喜剧演员。他们能做一个三幕表演，而不让你感到厌倦，那是因为每个角色是完全不同的。因此，你要自己写段子。因为每个人的搞笑方式不同，而观众希望看到不同的东西。 主持人：观众似乎总能与你的素材产生共鸣。从你自身而言，是有意为之吗？ 宋飞：不是。我素材中的东西就是我真正思考的东西。而幸运的是，其他人恰好也在思考同样的东西。 主持人：在一篇杂志文章中，你写到，“如今做一个喜剧演员，你需要具备各种能力。你要能写剧本，要能吃透这整件事儿。靠其他写手提供素材的喜剧演员，似乎从来没有真的做到。”为什么这么说？ 宋飞：靠别人提供素材的演员，他们缺乏我所说的自我探索。他们和素材作者仅仅通过邮件沟通。他们拿到素材，再把素材带到台上，他们充其量只是个中间人。而观众想要看到整体。在过去，电影明星不必接受采访，有专门的媒体代言人来替他们做，现在的观众可忍受不了。他们想了解演员本人。美国人总是对躲在角色背后的人更痴迷。 主持人：因此重要的是，通过你的喜剧来揭示自己。但是如今的喜剧演员并不都是那样做的。 宋飞：嗯，但我认为优秀的都是这样做的。 主持人：还是在那篇的文章里，你说，“你必须成为自己，你越像自己就越是本真的、独特的。”你是怎样学习做自己的？ 宋飞：假如我有答案的话，Larry……你只要……我认为……我是说，这是经验和多年工作的积累。你只要留心观察观众的反应，他们将告诉你关于自己什么是有趣的。观众会引导你走下去，但你必须给他们提供选择。你必须不断尝试新东西，不断尝试，观众会让你知道什么是好的。 主持人：JackBenny跟我说过，他的喜剧角色是怎么发展的。一开始，某个编辑给他的广播秀写了个“低劣”的笑话，他讲了这个笑话，获得了笑声。下周，他们试着用另一个，也获得了笑声。接着他们又在角色里加入了更多有趣的特质。他说角色的形成是个长期的过程，需要尝试，尝试不同的元素，以此观察观众的反应。因此喜剧演员不仅要给观众提供选择，还需要有勇气去冒险，对吗？ 宋飞：对。有多少勇气都不够用，因为尝试新的东西总是很难，想一下每晚都是试演，那种感觉。我做喜剧演员13年了，但每次做新笑话，仍然像第一次上台一样。我不晓得自己在说什么，也不知道我说的是不是有趣。我是说，对观众来说可能听上去很奇怪，他们以为你对自己做的一切都是胸有成足的，但你清楚你能知道的只是自己的素材。尝试需要勇气，做起来非常难。 主持人：哪些话题你不会拿来开玩笑？ 宋飞：嗯，实际上我不想歪曲任何事实。我从不会为了博人一笑讲冒犯我父母的笑话。我尽量从对事情的真实感受出发来创作，因此我宁愿忠实于事实，至少不违背它。笑话讲到最后当然只是个笑话，但开始时我喜欢从自己对事情的真实感受出发。 主持人：也就是说，如果你父亲并不真的一个腿长，一个腿短，那么就算你想出一个笑话，它以这样的铺垫开场“我父亲的右腿比左腿短6英寸”……这是不实的，即便这个笑话非常搞笑，你也不会做，因为这不是事实，并且对你父亲很不友好。 宋飞：是的。如果那不是事实，我很难表演，我的表演出于对我所说的事情的自然热忱，我无法凭空造出那种热忱。必须真有其事。因此我所说的，都是我真正想的，这一点观众能看出来。 主持人：跟过去比，现在越来越多的人从事脱口秀了，然而真正有天赋的喜剧演员是少之又少。为什么喜剧这门艺术这么难驾驭？ 宋飞：因为喜剧演员是完全孤立的，没有地方可以躲藏。每一方面的工作都需要自己做。你的角色，你的工作，你的情绪，其中的任何一点闪失，你的任何弱点对观众都是显而易见的，因为你无法隐藏。没有剧本，没有故事，你只是个直接面对观众的家伙，一切都是可见的。喜剧表演需要你作为一个人所能拥有的任何才能。创造力，有时候只是纯粹的耐性。走上舞台的能力，充满活力的表演……日复一日正确地照顾自己。喜剧表演需要你同时拥有许多不同的能力，因此一旦有一点闪失，都可能是致命的。就算你能讲最好的笑话，但讲到笑点时如果有一个词打了绊，那么前功尽弃。为什么？同样的想法，同样的笑话，我可以说，若把“the”说成了“the the”，那么就没有效果了。这就是喜剧的规则。没人知道为什么，这是门非常苛刻的艺术。

美国喜剧大师访谈系列 宋飞 宋飞如何做脱口秀演员 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译。 演播 靳海舟 访谈背景： 宋飞为了上今夜秀（美国最好的喜剧节目）把五分钟的脱口秀表演在不同的俱乐部练习了两百次。下面接着的内容是，练习完两百次，宋飞上今夜秀的感受。 主持人：练习过200次后，正式表演时，你准备的那五分钟是不是自然而然就说出来了？当你表演听到笑声的时候，有没有觉得舒了一口气，觉得这事情成了。 宋飞：并没有。我觉得整个表演过程就像是过山车，感觉很惊险。 主持人：我敢肯定你录像了，并且看了回放。 宋飞：是这样的。 主持人：做电视节目以后，你回看自己在屏幕上的表演，通常会关注哪些东西，以此来提升自己的表演？ 宋飞：有一期大卫深夜秀在隔天晚上有重播，我看了，发现节奏完全不对。我和观众的节奏完全不一致。 主持人：这意味着什么？ 宋飞：嗯，这么说吧，喜剧表演像是对话，笑声和喜剧表演要有一个很好的平衡，假如演员表演的太过，没有给笑留出余地，这样不对。你得要让笑有喘息的机会，然后表演有才喘息的机会。每个演员都有符合自己的节奏，你只需要知道这一点，承认这一点。 主持人：你在表演时，没有意识到节奏不对吗？ 宋飞：没有。我当时没注意观众的反应。在我看来，真正好的喜剧表演是对话，不是独白。观众“笑”跟我“说”同样重要。你要知道，笑包含着思考，有着不同的形状、大小、声音和颜色，并且每声笑都有着不同的意味。笑，那是观众的部分，我用说来完成我的部分。然而，一场对话需要有合理的节奏。这样才能形成我们所说的“一场表演”。 主持人：回看自己的表演时，除了节奏，你还会特别关注什么？ 宋飞：很多表演上的细节。大量重复的手势和水词，比如：oh, God。太多重复了。 主持人：有的演员意识不到自己在重复某种特定的手势，不断重复，也没有意识到这是对表演的干扰，既影响自己说段子也影响观众笑。这是因为他们没有意识到手势的重要性么？ 宋飞：平时我们说话不用想自己在做什么，说就行了。但当你是个喜剧演员时，你就要从各个方面分析如何跟观众交流，考虑如何去改善。这是种诡异的自我探索，但是成为脱口秀演员就是这样。这是一种自我探索。你必须发现并定义你自己，我认为，你在自我探索上有多成功，就意味着你作为喜剧演员能有多成功。你必须搞清楚你是谁，并且有效地表达出来，非常不容易。喜剧演员并不真的需要别人告诉他应该怎么做。他们必须自己去探索。 主持人：《芝加哥太阳时报》这样评论你，“宋飞的大部分喜剧是干净并且富有文化气息的，是他通过敏锐观察得到的部分……，他就像个技艺高超的外科医生，将他的话题片开，然后用犀利地表达方式，把他精心准备的素材着重呈现给观众”。以上对你作品的分析合理吗？ 宋飞：我觉得引用错了吧。它这听上去不错。不，我开玩笑的。我喜欢把事情分开解读。时间允许时，我通常在车上工作。 主持人：你去过杰·雷诺（Jay Leno）的汽修学校？ 宋飞：我去过。【轻声笑】我不知道Jay怎么能抽出时间做这些事儿，但我的喜剧更多是这样的。我会把事情拆散了看，去观察生活中那些看似琐碎的事儿。比如我对棉花球的观察，为什么女人需要那么多棉花球，而男人似乎一点也不需要。我是说，棉花球是什么？我更多的注意力放在这些小事上，而不是“我的女朋友”之类的话题，虽然这些话题对大多数人更有吸引力，但无论如何都吸引不了我。我对机场水槽使用的某种水龙头感兴趣，并且好奇你冰箱里有多少牛奶，还有当你跟别人合租时经常发生的那些小的质问，“谁喝完了剩下的牛奶？”、“你什么时候起床的？”以及“那是谁的牛奶？”生活中的小事儿……，那是我感兴趣的，比起砖块，我对石灰更感兴趣。 主持人：你把喜剧形容成，“真人卡通，是制作影像并给影像配音的艺术。画面感越出色，越能引人发笑。”能举个例子解释下吗？ 宋飞：我做过一个表演，关于电影院的糖果，我说，“电影院里这些巨型糖果盒子和巨型爆米花，你看到人们走过，就像蚂蚁扛着比自己重几百倍的食物。”我一边说一边从舞台上走过，看上去就像我正背着个巨石般的巧克力。正是这个滑稽的画面，让看到的观众，觉得有趣。 主持人：这似乎是喜剧的基本原则：你的语言描述的画面越清晰，越能引人发笑。 宋飞：嗯，并且即便观众对你的想法无感，当他看到演员在台上假装自己是蚂蚁时也会笑的。有时候喜剧演员表演开车，只是假装在开车而已，可是看上去那么蠢——试图用身体模仿特定的动作，本身就很搞笑。我见过一个家伙，他模仿人们拿麦克站着的样子。我模仿过洗澡时浴室墙上的头发，模仿它们怎么粘在墙上，我表演头发，这个想法很搞笑，就是那种不借助道具的模仿。同样很有趣。 主持人：JackBenny 跟我说过，“很多人认为我很会把握时机，我确信自己是个了不起的编辑。这么多年，我一直在编辑自己的段子。”创作笑话时，你会意识到一两个词对整个笑话有多重要。那是技巧的一种，除此还有其它的吗？ 宋飞：在台上时，把你的身体利用起来。你要思考如何通过肢体表达，就像用语言表达一样。最初的几年里，我全部的喜剧表演只用到了嘴巴到鼻子这一截。后来我开始试着用肢体语言去表达，我探索过这个。当然，我还是我。只是一开始结结巴巴的完成一个段子，现在可以完成成百上千个段子。 主持人：一遍一遍地打磨台词，了解笑点所在，让自己放松，然后再实验用不同的呈现方式或者加入不同的肢体语言，这样做是不是比较安全？ 宋飞：确实。虽然你不能对自己的喜剧盲目自信。但你却可以对你的喜剧有底气。因为你总要把你的喜剧拿去面对观众。当你对你的喜剧越有底气，它就越有可能好笑。

公号：牙签的签言万语 美国喜剧大师访谈系列 宋飞 宋飞给喜剧新人的建议 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：慕子 主持人：当专家们讨论喜剧时，他们倾向于采用科学的、分析的方法。这是为什么？ 宋飞：笑话就像是纸牌屋，你知道。它从无到有，只持续一小会儿。这就像，笑话存在于空间和时间中，而时间一直在流逝……就像一列火车经过，其中一节车厢门开着，而你站在站台上，当车过来时，你必须起跳，有时候你扔出一个笑话，观众会说，“快点，无论如何说完它”。而你走开，说，“我做不到，火车已经开过，只能这样了”。它只存在于那一刻，走了就走了，你没法把它带回来。在这种情境下，唯一安全的做法是对规则的严格遵守。我是说，你整个的生活，你的存在，你的保障和你的收入都是基于如何准确的抓住这一时刻。这真是让人害怕。 主持人：为什么有那么多年轻演员通过说脏话来搞笑？ 宋飞：喜剧中，咒骂在大多数情况下是个捷径，不是所有情况只是大多数情况。我不使用，因为我担心笑话的质量受到损害。我不会用具有攻击性的词语，观众也不会觉得我的词有攻击性。 打个比方，喜剧里的咒骂，就像赛车里的横穿赛场。不错，你用最快的方式到达了终点，但是你的想法依然是围着轨道转。 主持人：人们经常看到演员逗得观众大笑。讲的顺利时，这件事儿看上去挺容易的，但事实远比看上去棘手的多。把一个笑话讲得看上去容易，需要克服哪些障碍？ 宋飞：你要非常了解你的段子，表演时想都不用想就能脱口而出，这样你表演的时候就很放松。并且对段子的熟悉，是你自信的来源。你要积攒经验，从经验中获得自信，自信会让你放松。 主持人：拥有自信在多大程度上能帮你获得成功？ 宋飞：我相信自信是一切。你一个人应付如此庞大的群体，你的意志力必须比他们的强大，因此你要拥有自信。Bill Cosby曾经对我说过一句话，非常有趣。他说，“你是这架飞机的飞行员，你不能在公共广播中露个面儿，说一句，’好吧，我会尽力让飞机飞起来’就走了。你在那个位置，你就要负责到底。”并没有其它选择。 主持人：你上面说到，可以通过熟悉素材、积攒经验来获得自信。那么除了这两点，还有什么能帮你获得自信？成功？失败？还是二者的结合？ 宋飞：嗯，我认为创作中成功和失败都是必要的，自信却不必要。 最优秀的喜剧演员应该是由最容易取悦的听众和最难取悦的听众共同造就的。 最难取悦的听众帮你改进老作品，最容易取悦的听众帮助你探索新作品，两者对你都是必要的。那么自信从何而来？我不知道。对自己的信心？因着某种说不清的缘由，你必须爱你的观众，这样你才愿意冒着让自己出丑的风险，只为了让他们过得愉快。 主持人：对于喜剧演员而言，受观众喜欢和获得成功有关系吗？ 宋飞：嗯，我想说其实刚好相反——喜剧演员是否喜欢自己的观众决定了他能否成功。因为你并不认识台下的人，但你必须找到理由让他们开心，而那种想让别人开心的特质，我想是天生的。 主持人：你喜欢学习东方哲学，《人物》杂志的文章引用过你的话，“禅，就是从不同的角度看事情，大部分喜剧也是如此。”你能解释一下这句话吗？ 宋飞：这样吧，我给你看一个禅性小寓言。你知道禅经里的故事都是关于师父和徒弟的吧？有个徒弟找到一位大师，跟大师说，“我造访各地大师，跟他们学习，每个人都告诉我您是最好的，因此我最终找到了您，想跟你学禅，学那些我需要学习的。”大师说，“好，那么先喝点茶吧。”他拿出茶杯，往徒弟的杯子里倒茶，茶杯倒满后，茶溢了出来，师父还在倒。徒弟不解问，“师父你在做什么？茶杯已经满了，还能倒进去吗？”大师说，“这就是你脑子的问题所在。”禅经里很多类似的故事，很有趣。但我只是说，用幽默的方式来看事情，那是有启发性的。 主持人：每个人都在谈论时机的重要性。你如何定义时机？你前面谈到了你在大卫深夜秀的表演，你和观众之间的节奏。这跟时机有关系吗？ 宋飞：有关系。那是时机的一种，然后还有另一种，就是讲我们前面说的那种类型的笑话时所需要的时机，你要让观众跳过两个悬崖，要控制跳跃的节奏，使之达到最佳状况。不过大多数的时机节奏感很强。你会发现很多喜剧演员之前是鼓手，或者说很多喜剧演员自认为可以胜任鼓手。我常常想我可以做鼓手。一种有特定节奏的音乐，时机就像音乐，你必须懂音乐。我的意思是，一旦看到观众有所波动，你要抓紧时机，乘上这波动，就像冲浪，让浪带着你走，你一旦建立起观众的节奏，你就把握了他们的时机，也把握了自己的时机，就是这样。然后，你乘着这个节奏一路走下去，直到表演结束。 主持人：以前，优秀的喜剧演员通常先抛一个笑话，接着来一个更好的，再一个更好的，一个压过一个，以此来推动整场表演。这种笨拙的技巧还值得借鉴吗？ 宋飞：哦，当然值得。尽量一个一个地抛出，然后把它们合在一起，越密集越好。你要尽全力让观众喘不过起来。有时候人们会说，“小子，我让笑得脸都痛了。”而你要更进一步，“好吧，我真想让你笑得尿在裤裆里，笑到炸裂。” 主持人：能给那些有抱负的喜剧演员一些建议吗？好让他们做起来稍微容易一些。 宋飞：（笑）做喜剧没有窍门儿。你知道有些人搞喜剧大会……他们有代理，有经理和节目里来的星探，他们组织了这些研讨会，还有讨论组。我很想去负责这些事儿。我会把代理、经理和星探们撵走，把所有喜剧演员带到一个大房间里，拉一个大条幅，写上，“上台去说”……然后把每个人送回家。我会那样做。每个人都想知道有没有什么捷径，能不能绕过那些繁琐的工作，直达目的，我在这儿告诉你，“并没有。” 主持人：也就是说，你最好学会自己去做。 宋飞：你若想走钢丝，那么就去走。这就是为什么做成的人很少。这就是为什么这个职业是这样的，要求很苛刻，也很难。当观众买票去看你，他们想要得到一段愉快的时光，（要想不辜负你的观众）你就要学会做所有的工作。这就是我所相信的。

宋飞做喜剧的开端 公号：牙签的签言万语 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译 演播 张波 宋飞（Jerry Seinfeld）1954年4月29日出生于纽约布鲁克林，曾经是皇后学院的荣誉学生，他在纽约本地的喜剧俱乐部开始了自己的喜剧职业生涯。在今夜秀和大卫深夜秀，宋飞累计做过50多场节目后，终于成了全国俱乐部、演奏厅和赌场表演厅的压轴演员。 宋飞成了电视史上最受欢迎的、最成功的情景喜剧明星之一。 娱乐业最权威的杂志《综艺》，这样评价他的才华：“宋飞独一无二的幽默和完美无瑕的表演，已经被磨练到了技艺精湛的境地。他是这个（喜剧）领域里的大师。” 我们在好莱坞见面时，宋飞身着绿白相间法兰绒上衣，李维斯牛仔裤和白色高帮耐克鞋。他身高超过六英尺，但整个人看上去很随意，轻松自在。宋飞在回答问题时也是如此，自信十足。 主持人：能否说一下，具体从什么时候起，你决定要成为喜剧演员？ 宋飞：在我八岁的时候。当时我坐在一个朋友身边，我俩边吃曲奇和牛奶，一边吹牛逼。我当时说了一个什么非常好笑的笑话，让他笑的把口中的牛奶和曲奇，喷得我到处都是。我当时就意识到，我想我可以把这件事情变成职业。有那么一刻，你知道你就是要做这个的。每个人在自己的生活中都有这样那样把人逗乐的时刻，但当你意识到你能把这件事情做的很厉害，你就对做其他任何事没有任何兴趣了。 主持人: 你是否认为，你身上那种把人逗乐的能力多少遗传自你的家人？ 宋飞：是的。在我们家，笑和搞笑有非常重要的地位。我父亲是个真正的喜剧演员型人才。 主持人：怎么说？ 宋飞：嗯，在家里我们经常分享好笑的事情，讲笑话，拿任何事情开玩笑。我父亲是个没心没肺的家伙。我看到过他把他的朋友们逗笑，把我们逗笑。让自己笑和让其他人笑的这些经历，是我家人生活中非常重要的一部分。 主持人：你父亲的喜剧天分是从哪来的？ 宋飞：应该是犹太人传统吧，某种纽约下东区的传统。你要知道有很多喜剧演员出自那个区，他也一样。我父亲并不是职业喜剧演员，他是个销售员，不过他是那种有喜剧天分的那种人。从某种意义上而言，是一种文化吧。我不太确定，但是它似乎衍生出一种文化，那就是喜剧对我们美国人很重要。 主持人：在早期，RobertKlein是对你有过影响的人之一。他是怎么影响着你的喜剧观？ 宋飞：RobertKlein让我感觉是某个我认识的人。我也看过Don Rickles 和 Shecky Greene的表演，我觉得他们很搞笑，但现实生活中我没见过像他们那样的人。 然而，RobertKlein的表演让你觉得普通人就是这样做的。人们看Jonathan Winters的表演，不会想我也可以那样做。事实上，没人会那么想。但是你看Robert Klein的表演，仔细想一下，那就是个真实的家伙。 主持人:那是因为他的段子吗？ 宋飞：是的，还有他本人。他塑造的角色是立体的。Robert Klein是很有思想深度的人，我想，这家伙从某种意义上让我想到了自己。 主持人：你曾经是皇后学院的荣誉生。那么，大学教育对你成为一个优秀的喜剧演员，有过什么帮助？ 宋飞：做喜剧需要大量的训练。写笑话并不容易，要练就喜剧思维，想做好的话，需要严格的训练，这要求很强的逻辑性。 你的笑话，要巧妙地骗过观众，让他们相信你说的是有价值的，是言之有物的，当然它会以一个愚蠢的反转结束。 但是你要能想清楚这一点。 对我而言，最重要的是，我读完了大学，即便除了读完大学，我没有完成过其它什么事情。 它让我知道，做事情一定要有始有终。所以，当我做脱口秀的时候遇到挫折的时候，我就会想起我（读大学）这件事情，它让我把事情坚持把事情做下去。 主持人：有没有哪门大学课程，对你成为一个喜剧演员有过帮助？ 宋飞：没有，如果当时知道读完大学我会成为喜剧演员，那么我会选择哲学、英语或者历史。

乔治卡林写段子技巧（美国喜剧大师访谈系列） 公号：牙签的签言万语 美国喜剧大师访谈系列乔治卡林 乔治卡林谈自己写段子技巧 此内容为GeorgeCarlin OnComedy音频访谈的Writing Techniques部分 由Comedy翻译小组组织翻译。 演播：张波 主持人：在HBO的六月特辑中，其中有一期，你称之为“那些我不需要的人”，这期节目很棒。节目里总共有25个笑话，你一个接一个讲完了….为了挑出这25个有效果的段子，你需要写多少个才行？ 乔治卡林：我大概写了四五十个，再从这里面选25个。这四五十个指的是那些我需要写出来，记住并且在台上讲过的，而不是说那种，觉得不错，这是一个好话题，到了舞台上我可以用的素材。需要写出来的必须有四五十个，带上台的大概29到30个，实际表演的时候再削减到25个。即便是留下的那25个，它们也不是说完美的，还是有打磨的空间，因为我总能想找到更合适的形容词。 乔治卡林：比如，其中一个笑话，刚开始创作的时候它是这样结束的，打磨到最后是这样：“有一个人用埃克森信用卡买阴道润滑液。（注：埃克森美孚公司Exxon Mobil Corporation，是世界最大的非政府石油天然气生产商）”我觉得这个段子平衡感毫无违和感，而且节奏感都很也还不错。 “anyonewho pays for a vaginal jelly with an Exxon credit card（有人用埃克森信用卡买阴道润滑液）”，这一句它会让你想到把“oil”与和“vagina”，这是一种奇怪的组合方式。这两个毫无关联的词以一种奇怪的方式联系起来。实际上一开始这个笑话，讲的是某人用信用卡买避孕药，我真不敢相信自己我有勇气用这种方式说那一段，但是起初就是这么枯燥把这个段子如此无趣地呈现出来。 主持人：一般来说，你写的段子和最终留下的段子有没有一个大概的比例？ 乔治卡林：这个不好说，因为我有多种路子，做很多不同的事儿。比如说，我直接把有趣的东西列出来（注：乔治卡林表演的段子是这样的：先说一个主题：“那些我不需要的人”之后不断的把他认为不需要的人说出来 如：银行柜台员 美国总统 公车售票员…）。有时候我喜欢单纯量的积累，我认为积累也是喜剧的一个要素，你要不停的积累。 我的一个秀结束的时候，有个叫“注意事项”的环节。刚开头的10个可能意义不大，但它们已经掀起了波浪，当你讲到20个的时候，开始有笑声了，你继续讲到40个，效果会越来越好。 乔治卡林：我用系列的方式，也用做语言分析的方式，我还对人们的鞋、车和驾驶情况进行观察。不同的方式，情况不尽相同，所以我没法给出确切的答案。我想说的是，把这些积累下来，有一半你可以用得上。 主持人：这是个比例很理想了，你知道，很多喜剧写作者，即使写得很好，也只有五分之三可以用上。在一场表演中，你怎样安排这些段子的顺序？ 乔治卡林：这听起来很谦虚，对排顺序我没有什么技巧，就是凭着感觉来，你知道有些事儿，不用刻意去做。我相信潜意识，我清楚理论在很大程度上是有用的，但是同样很大一部分工作是潜意识在帮我们做，我们实际做的只是偶然瞥见一些素材并且写下来，看到的时候，心里想这个不错，看到土豆的照片，那今天就用土豆，看到了玉米，觉得玉米太棒了。然而，尽管做的东西不同，但烹饪方式都是一样的，你有意识地将这些素材压缩并记录下来。 乔治卡林：我有记录的习惯，有些是已经完成的笑话，有些是一句偶得的灵感。其他时候大都是记录我在观察的事情。比如，我会留心一些媒体词，这些词我们在谈话中从来不会用到，比如，“精神的导向和驱动力”，“一项调查正在展开”，“价格不是飞涨就是暴跌”，“不是俯冲就是飙升”，当我观察到这些模式，就把它们复制粘贴存下来，目前除了放在电子文件中，还会记在心里。 乔治卡林：这就会引发接下来的事儿：一是为了完成特定的任务，我会回头看这些记录，从中找一些素材来用。我被迫看了一遍又一遍，看的过程中，你发现这些素材会有一些改变，另外的东西被加了进来。有时候，放在不同文件中的毫无关联的两种东西，你竟然看出到了某种关联，这就是大发现了。我是个浏览者，观察者，我做笔记，我不评论，我很少坐下来说，这很像…… 主持人：所以，你可以不加处理的把30个、40个或者50个笑话带到台上去讲，找出那些绝对无用的部分，淘汰掉。剩下的慢慢打磨至成熟，就像你说的，它们会下意识地排好顺序，对吗？ 乔治卡林：是的，是这样。它更像是战场的演习而不是实验室的实验。

美国喜剧大师访谈系列乔治卡林 乔治卡林的拉斯维加斯事件 此内容为George Carlin On Comedy音频访问的The Vegas Incident 部分 由Comedy翻译小组组织翻译。 演播：靳海舟 拉斯维加斯事件小背景： 在60年代，美国的脱口秀表演环境并不像现在那么自由，在公众的表演场所说脏话，是会冒着被抓的风险的。 当年乔治卡林勇敢的说出“ass" "shit"这样的词，某种程度推动了美国脱口秀表演创作的边界。 主持人: 由于上过电视，你开始不再讲知识分子才欣赏得来的内容，而开始讲更多大众也喜欢的东西。这个改变也让你有机会去更好的俱乐部，也让你最终可以去拉斯维加斯，是吗？ 乔治卡林: 没错，因为在电视节目中有了知名度，我才有机会去拉斯维加斯那边更好一些的俱乐部。 主持人: 接下来我们聊一下你在NewFrontier Hotel and Casino的那一次演出事件。外界有很多不同的说法，比如发生了什么，它是如何发生的，甚至有人说是你事先计划好的。如果你不介意的话，请告诉我们事情的真相。 乔治卡林: 好的，我顺便也把具体的日期告诉你。那几年我参加了一些电影试镜之类的工作，并且参与了很多的电视节目。 主持人: 是在1966，1967和1968年这三年么？ 乔治卡林: 对的，1966年是我电视生涯的开始（注：乔治·卡林在1966年登上了《今夜秀》）。 到了1969年我开始做了些改变，我开始在演出的时候谈及类似“ass”的脏词。没错，就是在1969年的10月New Frontier Hotel and Casino的这场演出后我被禁演了。 也就是在这次事件中，我在台上说了“ass”这个词。 这样的事件一发生过两次。还有一次就是给那些打高尔夫的人，Robert Maheu （美国商人及律师，商业巨头Howard Hughes在内华达州的首席运营）和Howard Hughes企业里的那些人表演，我称这些人为“the golfassholes”。 他们有一个高尔夫活动，当天他们都提早来了，所以我不得不提前开始演出，而且那天他们都喝得烂醉。 我在演出的时候谈及了我的屁股，我说“I ain't got no ass,you’ll notice I ain’t got noass, some guys got a bigger ass, some guys have smaller ass”。（我没有屁股，你会发现我没有屁股的，有些人有大屁股，有些人有小屁股，而我没有屁股。） 后来，经常有人见到我就跟我说：”hey George where is yourass, I ain’t got no ass.” （嗨George，你的屁股在哪儿。我说我没有屁股。”） 因为我说了“ass”这个词，在1969年的时候，我的演出被取消了，然而当时距离我的合约到期还有一年的时间，所以他们给我发了最后一笔钱，然后就让我走人了。 主持人: 也就是说，你当时的合约里不止一场演出，也不止一天的演出。 乔治卡林：我当时签的是两年的合约。 主持人:真的么？在Frontier？那次演出前已经演过几场了对么？ 乔治卡林: 是的，我想想…对，因为那年四月我有个演出在Frontier Hotel，所以我去过那里。 我当时每周赚一万美金，这个酬劳待遇很好了，就算放在今天也是很好了。被关门的那一场是10月23号，所以当时我已经在那里演了两周了，本来还有一周。 他们因为“ass”事件在当晚较早场的演出后取消了我的演出。他们说我们会根据合约给你付清这一周剩下的演出费。 一年之后，我在1970年又回来了，我8月份在那里的演出。很开心，这回我的演出费提高了。 然而我在25号的演出之后的演出又被取消了。我当时已经在那里演了三周，正是那天晚上我说了“shit”这个词。 我在演出里说的是：你们知道有些人会说“shit”，Buddy Hackett（注：美国喜剧演员）会说，Redd Foxx（注：美国喜剧演员）会说，而我不说。我听他们讲觉得很有意思，但我不说。这就是我所说的全部了，就因为这个我被炒了。 主持人: 所以在第一次你因为说了“ass”之后，他们依然愿意再次花钱请你回来。 乔治卡林：是的。 主持人: 他们有没有跟你说：“乔治是这样，我们不希望再跟之前一样说那些东西了，那样有点…” 乔治卡林: 我自己猜了一下，感觉第一次主要是因为演出主办方不想影响他们自己的声誉。 主持人: 嗯嗯 乔治卡林: 然后主办方认为他们必须做点什么。我感觉应该有人跟我谈过话，但我记不清了。

公号：牙签的签言万语 美国喜剧大师访谈系列 乔治卡林 乔治卡林谈论他的政治段子 此内容为George Carlin On Comedy音频访问的Politics部分 由Comedy翻译小组组织翻译。 演播：芮宇 主持人:在那张HBO的特辑里，你也讲了很多政治。在政治这个主题下，看起来你有很多段子。 乔治卡林:我对这一个主题的热衷度比之前高出了很多。现在关于政治的段子我大概有三十五分钟的东西可以讲，其中一些是与当下的意识形态高度对抗的。 主持人:什么原因造成的这个变化呢？ 乔治卡林:我曾试着去回顾，毕竟过去了这么久。从1975年一直到...我记不得是哪一年了，就大概算它五年或六或七年。我更加注重一些平凡的琐事可能是因为我需要时间来恢复。我的家庭和我都慢慢变好了，我的个人名声和我自己也在从滥用药物之后慢慢好转。我在82年心脏病又发作了，我是不是一直顺利的。就像周期性的呼吸。 我总是说，一切事情不可能总是往好的方向发展。生命的本质展现给你的是，呼和吸，是黑和白，日和夜，左和右，男和女，南和北，所有的东西都是相对的。每个人都有对立面。因此如果你一段时间收获了飞来横福，你需要深呼吸，放慢脚步，慢慢去接受它。 我有过一段时期。其他人都说我的瓶颈期到了。那只是一种看待问题的方式，我不那样看。我踟蹰不前，没有方向，这无所谓好坏。 现在我发现自己重新找回了当年的“愤怒”的情感。我在正在发泄这个怒气，这就是为什么我讲越来越政治的原因。我回顾了今年，我在思考，是什么使这个政治问题又突然出现了？因为现在很多脱口秀都会涉及政治。然后我意识到，一个有良知和同理心的人，如果对不公平的现象不抱有愤怒的情感是无法在这个社会长久生存的。 你知道，这不是心肠软或者慷慨。这只是人类对于一系列荒谬的价值观作出的正常反应。我们有肉桂味的牙线，也有人睡在大街上。所以那种愤怒，你知道，激发了追求对比和讽刺的喜剧演员的创作灵感。然后这些东西就自然而然成了段子。

乔治卡林如何打磨段子（美国喜剧大师访谈系列） 美国喜剧大师访谈系列乔治卡林 乔治卡林谈如何打磨段子 此内容为George Carlin On Comedy音频访问的Trying Stuff Out部分 由Comedy翻译小组组织翻译。 公号：牙签的签言万语 演播：芮宇 主持人:你数过，一个新笑话定型前要试验多少次吗？ 乔治卡林:哦……不不不，根本牵扯不到数学，都是出于直觉。 主持人:那你每次表演都试验新段子吗？ 乔治卡林: 有的时候我会对自己不那么严格，我会放松一段时间，放松那么三、四个月。不去逼迫自己，就让事情自然发展，因为你每次讲多少都会有一点变化。有时人们问我你即兴的部分多不多，我说不，都是提前准备好的材料。较新的内容会有较多的即兴在里面，但是当我得到我喜欢的样子，我就不改了，我会将它们写下来。 我会给我的表演录像，但我不会回听每一场，如果其中有我想听的，当晚就会做笔记，有哪些个点，然后第二天去回听。这时我会要么写出一个新段子，要么给原有的段子做一些改进，这是一个缓慢的过程，这里修点，那里改点，那里修点，这里改点。六个月之后，这一段就会跟原来的有超过50%的不一样了，它会更紧凑，更有力、更简洁，相关的一切更协调。这都是因为日积月累的修改。 主持人: 你这种享受着打磨段子的乐趣到底是来源于安全感呢，自信心呢，还是你觉得这样做就是能成？这种感觉不是那种你为了某一场演出，或者为了表演给观众席的哪一个经纪人，又或是在沮丧，害怕的心情下完成的。这种境界需要好多年时间才能达到吧？ 乔治卡林：毫无疑问，这种状态不单单是因为你的事业越来越好，你越来越成功才这样，还因为你在这么多年来个人的成长和改变。我想有很多人，我不知道现在怎么样，但在我记忆中，这些人已经处于高水平了，但是仍然很没有自信。因为他们没有意识到自己需要注重个人的提升。其中有很多各式各样的写手，他们只是一个又一个笑话地写。反之，在过去的十年，我真是觉得，我做了很多自身建设，使我自己成为更好的表演者。现在我的内容更好了，外界更喜欢我，我也更有安全感了。所有这些集中在一起，造就了我的这份自信。